剪纸与皮影艺术的表现形式比较
将表现对象通过运用点、线、面来达到均衡和谐的画面效果，这是我国民间艺术中普遍存在的形式美法则。皮影与 剪纸 同其它民间艺术一样，遵循着这一古老而优美的形式原则，以其特有的艺术语言呈现在观者的面前。 形式美法则体现在皮影艺术的方方面面。首先，就人物形象而言，皮影中的人物多以阳刻雕刻出面部，以阴刻来表现身体服饰，因而面部多为简练明快的线条组成，身体及头部装饰部分则以复杂富丽的纹样构成，人物的大小比例大致遵循五庭的原则，头部被刻意的夸大，这样一来，面部的简洁与主体部分的繁复对比就构成了一个和谐的视觉
剪纸与皮影在空间上表达的对比
中国传统绘画是以二维的空间表现方式来展现外部世界的，这种表现方式融入了创作个体的心理情绪，同时也展现出中国古典美学中的一个重要原则，即“虚实结合”。这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。在皮影与剪纸中也同样遵循着这一原则。
把剪纸教学引入农村小学的方式与技巧
把 剪纸 引进教学，充分体现了民族特点和民族传统，有利于增强学生的自豪感，提高学生的审美能力。在教学中，怎样辅导学生的创作，并非易事，我认为必须从以下几个方面入手： 1.激发学生学习剪纸的兴趣。先出示几幅带有浓郁的乡土气息的作品，让学生欣赏。有的是办喜事的 窗花 ，有的是鞋花，还有的是农村现实生活中的作品。由于这些作品在农村生活中能够广泛地应用，而在课堂教学中却很少出现，因此学生对这些作品感到很新鲜。同时，老师又给他们讲解，通过作品生动的形象和简练的表现形式，来感染他们，以提高学生的审美能力和艺
就皮影而言，首先，它所刻画的人物、动物、器皿、建筑等形象都是以平面化的图形来表现的，力求将表现对象全方位地展现出来，而这种展现并不是普通意义上的视觉呈现，而是建立在观众对于表现对象旧有观念上的认知，只有表现形象与心理形象的结合才能算作完整的艺术形象，这种视觉与心灵的相互关照正是我国传统艺术的魅力所在。其次，皮影的表演形式如同戏曲艺术，以白幕为其表演空间，各类皮影人物在艺人的幕后操纵下，在光影中灵活自如的表演，而舞台上的道具有的是桌椅案几，有的是车马亭台，只需几样便能给观众如临其境的感受。影戏中场景的变换仅仅依靠唱词内容的改变和道具的添减来完成，这样看似过于简单的舞台空间却丝毫不影响皮影的表现力，白幕好比中国画中画面的空白处，虚而不空，皮影人物便在这虚幻的空间中游走，体现出中国传统审美感受中的一种自由心境。
剪纸的空间表现似乎更为丰富，更加灵活、随意。剪纸由于仅仅是静态的呈现，在图形的处理上就不大受现实因素的制约，体现出随心所欲的艺术倾向。在剪纸艺人的眼中，空间这一概念表现出多重性来，不同的表现方法构建出不同层次的空间。剪纸能够将主体形象和辅助图形以变化的线条，穿插安置在同一平面内，给人以饱满的视觉效果。物象被压缩在二维的平面上，但视觉感受上却充满三维空间的意味。此外，有的剪纸将多重空间的事物同时展现在同一平面内，如大猴的肚子里刻画出小猴，花猫吃下了大老鼠，而大老鼠的肚子里正怀着小老鼠，等等。这样的表现方式不再受现实空间概念的限制，而是通过艺术的手法使多重空间中的物象环环相扣，共同组成画面内容，使画面不但在水平面上有着丰富效果，同时也具有纵深的故事性内涵。另外一种表现方式同样令人在空间问题上产生迷惑，在一些剪纸作品中常常出现多头或多肢共用一个身体的情况，比如画面中一位农家妇女一边在灶旁做饭，一边又怀抱婴儿，两个动作行为在同一个身体上来表现，只不过这一形象为两个头四双手。这样一来时空的概念又被剪纸艺人巧妙的偷换掉了，他们运用特有的剪纸艺术语言，将现实世界的空间不确定化、模糊化，观众的视线在他们所营造的空间中不断跳入跳出，恍惚中体味到虚实结合的意境美来。（扩展阅读：剪纸与皮影艺术表现语言对比）
中国民间剪纸艺术的造型特点和艺术语言
中国民间 剪纸 艺术历史悠久、博大精深，其中蕴含着丰富的人民艺术智慧的积淀与精华。 中国民间剪纸造型是民间 剪纸艺人 根据诸多方面对事物原形进行大胆想象，用艺术手法提炼加工再创造的结果。设计素描平面意象教学中培养学生对民间剪纸造型重新认识后的再创造，从民间剪纸艺术中寻找视觉元素，是深化、提升。 中国剪纸的基本视觉语言特点是平面、写实与变形的统一，造型的基础称为正负形，为阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法。阳剪法就是把有用的花纹保留下来，剪去不要的地方；阴剪法即挖空法，剪去花纹，留下花纹以外的部分，呈现
