满族剪纸历史及文化渊源
经考证，满族在有纸之前就已有了 剪纸 ，那是用兽皮、鱼皮、树皮、麻布、金属薄片等材料，用剪、刻、镂等手段完成的粗犷图案。在长白山地区还有用苞米窝、红辣椒、绿树叶做材料剪帖的，色彩明快，别具一格。皇太极（1592-1643）时女真人（后改称满族）已经开始自己造纸。 在长白山区，女真人称纸为豁山，夏秋捣败萱、楮絮，沤之成毳，暴为纸，坚韧如革，还有用东山桦木，性柔而坚好，麻性棉而坚，可以造纸（《长白汇征录》），这种纸是就地取材、土法生产、质地粗糙。总之纸的产生为满族剪纸的发生、发展创造了重要条件。史料
借鉴中国民间剪纸艺术进行再创造
传承借鉴传统民间剪纸艺术，使艺术创作的思路和创造力得到极大地拓展，以丰富艺术语言和思想内涵，焕发新的生机。
对民间文化的学习和研究能够提供更大的发展空间和艺术营养。如艺术家石虎就特别强调从民间艺术中汲取营养，其作品呈现出崇高而宁静的艺术之美，在他的国画创作中就借鉴了剪纸艺术的造型语言和形式结构，与笔墨进行整合，作品率真天然。其随心表意、嫁接夸变的造型方式等为其创作注入了新的活力，既有传统的质朴又有现代的生活气息。
石虎作品
中央美院吕胜中教授的装置作品《彳亍》，就是运用剪纸中的拼贴等手法来表现，迷宫一样的路面布满了无数脚印，作品中的形象是一种超现实的视觉想象，整个作品充满了原始气息，色彩单纯强烈，具有深刻的人文内涵。杨先让先生评价吕胜中的艺术是运用现代艺术手法来处理古老主题的成功典范。陈履生先生也说：“将传统特点和现代手法融为一体，提出了中国自己的现代主义。”
吕胜中利用剪纸的制作方法，为当代艺术创作和设计提供了一种新的艺术表述范式。回归本土文化，与民间艺术相结合，使其充分显露出自然之美。剪纸中的色彩表现绝大多数都是单一色，“单色性是原始色彩的时代特征。”它体现了原始的单色崇拜观，也反映出剪纸艺人单纯的色彩观。现代设计要求简洁明快大方、视觉冲击力强，可从民间提取这种色彩观念运用到现代设计中。当然，现代设计除了注重造型、色彩等形式特征的创新外，“同时图形本身也更讲究意蕴和寻求传统文化的支撑。”
装置作品《彳亍》 吕胜中
满族民间剪纸的意象
对于民间 剪纸 的研究要追溯到原始装饰这个根源上来。从根本上讲，装饰的欲望就如同人类的食欲、性欲一样，是人类这种大自然造化的特殊生灵的一种本能，而不是其他文化现象的附属物或延伸产品。满族剪纸艺术也是装饰艺术的分支。其类型多样，表现形式也十分丰富，而意象造型是其主要的装饰形式。 意象是中国古典美学中的一个非常重要的概念和范畴。早在《易传》、《庄子》中，就有了关于意和象的论述。《易传系辞》中云：圣人立象以尽意。在这里，立象，是指对于感性形象的表现，运用形象，能够有助于表达主体的情感与思想。庄子云荃者
只有形式特征和其意蕴的完美结合，才能使得现代标志既有时代感又有深邃的内蕴。韩美林的设计中有一款为中国国际航空公司设计标志，以凤为主体设计，造型优美，简洁明快，黑白对比，冲击力强，寓意深刻。北京当代女艺术家栾伟丽的油画作品《莲》，画面中不仅运用了最原始、最富有生命力和视觉冲击力的单一色红色，而且还运用了谐音、寓意等象征性手法，将莲蓬和莲籽按照民间吉语连（莲）生贵子（籽）的寓意进行了视觉诠释。
画面中那颗硕大丰满的莲蓬里，静静的躺着一粒粒饱满的莲籽，以象征生命延绵不断，具有超现实性。她把中国民间文化观念运用到画面中，隐喻了祈子这一恒常主题，是对生命的自然需求，体现了剪纸艺术的含蓄之美，有着东方的审美观念。
中国国际航空公司标志 韩美林
同时也寄托了每一位母亲对生命繁衍和美好生活的向往，是人文关怀的一种表现，使现代作品蕴含着深厚的文化底蕴。剪纸的质朴奔放的风格是人类最质朴的情感。剪纸来源于生活，具有浓厚的乡土气息，是最具原创力的艺术。其稚趣、纯朴，返璞归真，是情、爱与美的高度融合。剪纸艺术以其客观实在性营造生活环境，装点着生存空间，成为人们生活的一个组成部分。“剪纸艺术之所以长盛不衰，究其根源，是对传统文化的传承与创新。”
总之，剪纸艺术是当代人值得学习和借鉴的典范，它可谓是一部世俗文化的教科书，具有极其重要的人文价值，是中国民间文化的浓缩。
《莲》 栾伟丽
满族民间剪纸图案中夸张的造型
满族先民按照自然形态和形式美的规律，对形体进行夸张变形。他们尽可能地抛开具象，延伸想象，把客观事物中的自然形象升华。如十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头，这种夸张其典型特征而舍弃一般特征的方法，使作品增强了造型上的力度。 满族 剪纸 大都以二维空间中的轮廓造型为特征，抓住典型动态，夸大对象特征，选择适当角度作夸张概括，以剪影表现情态动势轮廓，省略形体内的一切细节，高度概括，造成强烈的视觉张力。它不像西方艺术造型中注重对客观物象的真实摹写，被动地感受自然现象，而是重视主观、知觉、意念、能动地认识客观世
