中国民间剪纸艺术的造型特点和艺术语言
中国民间 剪纸 艺术历史悠久、博大精深，其中蕴含着丰富的人民艺术智慧的积淀与精华。 中国民间剪纸造型是民间 剪纸艺人 根据诸多方面对事物原形进行大胆想象，用艺术手法提炼加工再创造的结果。设计素描平面意象教学中培养学生对民间剪纸造型重新认识后的再创造，从民间剪纸艺术中寻找视觉元素，是深化、提升。 中国剪纸的基本视觉语言特点是平面、写实与变形的统一，造型的基础称为正负形，为阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法。阳剪法就是把有用的花纹保留下来，剪去不要的地方；阴剪法即挖空法，剪去花纹，留下花纹以外的部分，呈现
把剪纸教学引入农村小学的方式与技巧
把剪纸引进教学，充分体现了民族特点和民族传统，有利于增强学生的自豪感，提高学生的审美能力。在教学中，怎样辅导学生的创作，并非易事，我认为必须从以下几个方面入手：
1.激发学生学习剪纸的兴趣。先出示几幅带有浓郁的乡土气息的作品，让学生欣赏。有的是办喜事的窗花，有的是鞋花，还有的是农村现实生活中的作品。由于这些作品在农村生活中能够广泛地应用，而在课堂教学中却很少出现，因此学生对这些作品感到很新鲜。同时，老师又给他们讲解，通过作品生动的形象和简练的表现形式，来感染他们，以提高学生的审美能力和艺术素养。作品欣赏，使学生对这门艺术有了初步的认识，并激发了他们的学习兴趣，促使他们产生自觉的创作欲望。
民间剪纸构型与平面意象设计素描的相似处
平面意象是指设计素描教学中的子课题（如结构、明暗、质感、空间构筑、形象联想等）之一。是指在组合与描绘形象时，不依靠焦点透视法，而是以某些特殊的概念与做法来取代焦点透视。这需要学生除却传统素描的明暗空间的表现法，发挥想象力，大胆的夸张与装饰物象原本的形态，使物象具有平面的造型。 剪纸 的平面视觉与平面意象的平面性相似，两者的互相融入，可以训练学生把中国民间艺术运用于设计的能力，也是学生设计能力的一种提升。 剪纸概括、装饰与大胆的夸张，与设计素描训练概括、装饰与大胆夸张的要求相似。中国民间美术的造
2.注重实践，让学生自己动手，接受美的熏陶爱美之心人皆有之，当学生对剪纸有了兴趣，并了解剪纸的一般过程后，老师可以让他们自己动手，进行剪纸练习。开始学习剪纸，要老师指导学生剪些简单。浅易的图案。让他们自己能有感受美的能力并从中受到美的熏陶。同时在教学过程中，我们要多给学生实践的机会与时间，少讲空头理论。例：江苏小学版美术教材第八册十课《彩色剪纸》一文中，在学习剪制青蛙时，首先让学生想象青蛙蹦跳及捉害虫时的场景。从它的形状。动作。神态体会到自然中的情趣美，从而产生了学习剪制青蛙的欲望。让学生在此愉快的气氛中掌握方法，从中得到美的享受。
3.注意培养学生的各种能力。学生开始搞创作时，头脑中一片空白，甚至无从下手，这主要由于学生缺乏对生活的观察与了解，所以对于我们老师来说，必须积极的引导学生掌握正确的观察方法，并让他们了解生活，深入生活，这样才能使学生具有创造美与体现美的能力。如：进行参观、名作欣赏、游玩、采访民间老剪纸艺人等各种活动形式，开拓了学生的视野，丰富了他们的知识，然后让他们自己动手，进行实践活动，同时引导他们创作。学生可以根据自己所看到的。所想的，感兴趣的事物，用剪纸的形式把它表现出来。为了达到这个目的，我们可以采取一些必要的措施和方法。如：教师经常组织学生参加市、省乃至全国性的美术大赛，让他们在比赛中得到锻炼和发展，也可以从平时批改的剪纸作业中选出优秀作品，在校园的画廊里展出。这样，既可以调动学生学习剪纸的积极性，也鼓励了先进的学生，又给后进的学生树立了榜样。
4.注意学生的表现手法，变单一为多变性、多样性，这样能使学生创作的作品变得生动、活泼、富有生命力。因为剪纸艺术在表现形式上有自己的独特语言，离开自己的语言，就会失去意义和价值。老师教他们如何去剪刻，并在实践中去教导和启发他们，让他们表现出来的作品具有天真浪漫。活泼生动。题材丰富、形式多样等特点。让学生感到一张小小的剪纸里面有许许多多的丰富知识，其乐无穷。
随着现代新材料的介入和民间古朴材料的重新启用，相信手工剪纸艺术会向前迈出更大的步伐。
中国民间剪纸在设计素描平面意象教学中的应用
艺术是创造而不是模仿，独创性是一件艺术作品的生命。具有独创性的作品，是通过不断地寻找和探索，敢突破常规的传统思维模式。利用剪纸造型思维进行创作，通过对不同物体的大小、主次、节奏等，从不同角度进行分析和创造，把注意力集中在画面表现和画面内部的形式关系中，结合利用 剪纸 和平面意象造型语言的相似性，创造想象，重新获取画面的一种崭新的生命力和新的视觉形象，使画面达到即和谐又具有民间剪纸艺术造型的视觉结果。 （一）剪纸语言在平面意象课题中作业的传达是观念的表现 设计素描既然是设计专业基础能力训练，既然
