中国民间剪纸艺术中象征的传承与创新
民间 剪纸 的象征内涵是中国人祈福与祝福的内心宿愿，是几千年无数代劳动人民口授心传、约定俗成的原生态文化的叙事方式，传承发展了中国优秀的文化传统。民间剪纸不仅是中华民族具有普遍性和多民族性的无形文化，同时它和中国传统的农耕生存形态有着广泛紧密的联系，从传统的节日文化到婚丧嫁娶的民俗生活、汉民族及少数民族的服饰文化、不同地域的信仰(巫俗)文化，民间剪纸都在其中发挥着重要的文化空间象征和族群生命记忆的功能。只有认知这些记忆，才能真正懂得其作为无形文化的内涵与意义，文化的延续发展才留住了一个民族的根。
象征艺术推动中国民间剪纸发展
象征是用具体的事物，寓意某种特殊意义。在剪纸创作中，以人们往往通过运用与主题有关联的事物并予以间接的暗示，显示出较之本身更为丰富的内涵。原始形态的象征是以简单的比附形式被运用于作品中，如用自然界中的物体象征某种超自然的神灵，以此来解释对自然的了解。古典形态的象征克服了原始象征的粗糙性，经过艺术概括和提炼，突出了主体意识，加重了社会实践的色彩，多以寓言形式表现出来。如以狐狸象征狡猾，雄狮象征强大威武等。而现代意义的象征是建立在主、客观高度统一和主观意识被空前强化的基础上，为此作者往往通过对寓意对象的变形夸张，使之最大限度地显示出主体意识。剪纸艺术经历了从原始到现代的兑变演化，象征可以说是贯穿于其中的一条主线，是其发展的动力。
传承和发展中国民间剪纸艺术需要具有“扬弃”的态度
大胆运用现代的设计元素，比如具有现代象征意义的花卉，如向日葵、紫荆花、君子兰、郁金香、马蹄兰等，以及具有特殊含义的建筑如天安门、世纪门等。使作品能反映更丰富的现代生活。对于现代 剪纸 来说，传统的艺术如果停滞不前，则永远是古董，所以，剪纸要创新，就要与时俱进，要结合现代元素，改变以往古老而单调的功能，剪纸源于民间而终究要回到民间去，这句话本身是没有错的。但要考虑到不同时代人民的需求是不一样的。一般来说，一门工艺的形成、发展要有其存在的时代背景，还要受人文、地域等其他因素的制约。就像战乱时人民需要
剪纸作品为什么大量运用象征的手法，这种手法为什么能够被民众接受和广为流传，为什么说象征是剪纸发展的原动力，关于这一命题，我认为还是应该从思维上来找源头。
潘鲁生先生认为：“民间美术的寓意性象征造型与民间美术创作的思维方式有着重要的关系，其造型图式和创作技法深受这种意向性思维的制约和引导，这种思维方式是凭借意向进行联想、比附、推导的思维活动。”潘鲁生先生阐述了这种意向性思维与民间艺术有着密切的关系，我认为，剪纸艺术尽管是在工艺美术发生之后随着社会的发展和人类的进步而产生的民间艺术，但是，剪纸艺术的发生之初却延续了工艺美术发生的思维方式，从这一点上来讲，中国原始先人的“互渗思维”对剪纸艺术的发生发展有着至关重要的影响。比如对颜色的认识，人们通过对自然界颜色的概括认识，从自然界获得了五种“正色”，即黑、赤、青、白、黄，随着人们对自然的理解，人们将五色与五行（水、活、木、金、土），五方（北、南、东、西、中），五时（冬、夏、春、秋、长夏）无性（智、礼、仁、义、信）等成为一个可以相互比附的整体系统，这种视觉认知转换系统影响了人们的思维方式和行为准则。当工艺美术发展到一定的阶段，工艺美术被加入了政治色彩和等级观念，尤其是随着现代科技的发展，人们对自然的理解更加微观，这种相互比附的互渗思维对其它艺术门类的影响有了一定的削弱，但是却在民间工艺美术中完好地保存下来。所以说，象征在相互比附的互渗思维系统中是一种比较简洁有效表现手段，因此在剪纸图案大全艺术中象征的运用较为普及，同时，由于剪纸所运用的材料和工艺限制，导致了剪纸表现的局限性，所以说象征的表达弥补了这一缺陷。
从另一个层面来讲，剪纸能够发展流传到今天并创造了民间艺术的辉煌，也是民间艺人的聪明才智，因为他们能够很好地解决材料的局限并且变劣势为优势，比如说民间艺人将材料的单一（纸张）以及表现手段的单调（剪、刻、染）通过象征内涵的完美表达从而表现了民间百姓的内心宿愿，并在民间广为流传，因此，象征是剪纸艺术的本质所在，也是其发展的原动力。
象征在中国民间剪纸艺术中的重要影响力
象征是 剪纸 艺术的精神内涵，是剪纸艺术传承发展的原动力和核心。剪纸艺术的象征思维有原发式思维，传承性思维和整体性思维，通过这一系列的象征思维方式，从剪纸艺术发生、发展到现在，积淀了原始崇拜、社会信仰的历史文化内涵，因此剪纸艺术的象征意义是普遍的，尽管在不同的地区、不同的时代剪纸的造型、题材有所不同，但是，剪纸反映了其文化的象征性这一点是相通的。社会在发展，人们的观念在改变，剪纸艺术也将承载历史的使命在现代生活中起到重要的作用。所以，通过对剪纸艺术的探悉，我得出以下结论： 第一，我认为，从创作
