陕北民间剪纸的图形装饰美
剪纸 在目前的人们生活中作为一种装饰品，表现出深厚的有意味的形式。从剪纸作品和表现手法可以看出，线是剪纸的重要构成形式，线的走势、粗细、结构，线的婉转折合、线的排列、线的组合、线得穿插。图形内容围绕着剪纸人的日常生活、思想寄托、美好生活的向往等，其图形的构成并没有固定的模式，可以说是每一幅剪纸都有着不同的装饰内涵。 陕北民间剪纸的图形不考虑事物本身的客观描述， 剪纸图案 变化多样。如剪纸中的娃娃主题，从不同的剪纸人手中出来的图形都是不同的，中国剪纸研究会会员曹佃祥老人的《娃娃抱鸡》线条明快，一
区域性视觉设计发展对于民间剪纸的影响
陕北地区在经济发展的浪潮中不断前进，近几年经济水平明显上升，但是一些民间文化却随着时间的流失慢慢被遗弃了。尤其是随着现代化设计国际化的不断普及，西方文化以锐不可当之势席卷中华大地，更多的区域参加到国际一体化的设计当中，我国的设计潮流也基本西方化了，失去了民族特色和本质，传统民间美术也逐渐陷入到了一个非常尴尬的境况。
日本平面设计师永井一正在中国考察艺术设计时，曾经对这种状况表示过担心，并坦诚地对中国同行们说:“当我观看中国的现代设计时，我觉得你们对于传统艺术过于珍惜，以至于直接将图案用于设计。”他把中国设计师不加考虑地照搬传统图案于设计作品中客气地说成是“对传统艺术过于珍惜”，实际上他是看到了我们对于艺术设计传统的不理解或对于现代设计中如何处理传统的东西缺少经验。
彩色剪纸的概念、起源、历史与发展
彩色剪纸的概念 剪纸 是中国最为流行的民间艺术之一，是民族文化遗产中的重要组成部分。它是镂空艺术的一种，经常应用于宗教仪式、造型艺术和各种装饰等方面。剪纸从色彩上分，有单色剪纸和多色剪纸两大类。单色剪纸是指用同一种颜色进行的剪纸创作，而多色剪纸即我们所说的彩色剪纸，是用剪刀、刻刀、彩纸、颜料等，通过剪、贴、拼、绘等方法制作出来的一种民间艺术形式。 彩色剪纸的起源、历史与发展 剪纸性质的艺术活动早在未出现纸以前就已经流行。据考证，从商代开始（公元前16001100年）就有人用雕、镂、剔、刻、剪的
陕北区域性设计的发展形同全国，由于身处内陆西北高原，对设计认识相对不足。高速的经济发展对于本区域设计内容和设计区域化特征表现还处于发展阶段，设计在发展的同时并没有太多的与传统民间美术相违背，但在内容上的确对民间剪纸艺术的发展丢掉了很多，尤其是一些民间剪纸人为了养家糊口放弃挚爱的剪纸，去从事其他的一些市场化经营，民间艺人减少，民间剪纸的继承与复兴就出现了青黄不接的局面。
在陕北区域性设计的发展中，也出现了一些借助当地民间剪纸作为设计元素的设计作品，但总的来说，还只是停留在对图案、纹样、符号和图形的盲目照搬，失去了设计的本质含义，不仅没有对陕北区域性设计起到很好的辅助作用，反而对于民间剪纸艺术本身的文化内涵大打折扣。
彩色剪纸的表现手法
彩色 剪纸 既然是在单色剪纸的基础上发展起来的，那么，表现手法也当然趋于相同，它分为：剪影、阴剪、阳剪、阴阳混剪四种。为了使表现手法的叙述更加明晰，我们在以下的例图中均以单色剪纸为例。 剪影法：这是剪纸的初步，它只需按心象剪出物体的外部轮廓形状即可，轮廓完成以后，再在剪影上进行粘贴或彩绘。 阴剪法：在剪影的基础上，将内部镂出线条结构，类似印章中的白文，即剪去线条、留下剪影的底子。 阳剪法：与阴剪法正好相反，镂空底子，留下线条结构。在底部衬上各色彩纸，衬色剪纸多用这种表现手法。 阴阳混剪：阴刻剪
