剪纸图案特征在现代平面设计中的运用
当人们利用对于文化认知对 剪纸图案 进行解码时，这些图形就己经成了美好愿望的标志。这种采用借物寓意和寄物抒情的表达法，将物、情、意、趣融于一体，给观者以丰富的想象空间和久久的回味，含蓄而优美，蕴含着东方基本的审美思想和审美意蕴，也是极富中国特色的理想化表达方式。 传统图形的形式美感，时刻在影响着我们的艺术设计，但是如果我们运用现代人的视角，对传统 民间剪纸 艺术的意蕴作更深的探究，那么一定会得到更多。 在这方面现代平面设计师们已有许多成功的借鉴，例如清华大学肖红教授在澳门区徽设计中就成功地运用
剪纸图案的装饰构型方式给现代平面设计以启迪
民间剪纸是一种观念造型，剪纸图案的创造依靠的是一种典型的原发性思维方式。这种思维，是天然的未经过专业训练的视知觉方式，体现了中国传统的审美理想：“天人合一”“境生象外”。即不是机械复制自然对象，而是充满认知与理念性，并含目的性地去把握对象的整体结构式样。
中国民间剪纸与现代设计
在今天，传统艺术的发展陷入了一个非常尴尬的境地，在中国艺术设计界，几乎可以说现今设计人员都是在西方包豪斯几何结构造型的理论下熏陶出来的，而对于中国博大精深的传统艺术确无人问津。拿中央美术学院吕胜中教授的话说越是深入民间艺术，越是觉得今天的浮躁与浅薄，特别是在中国文化的转型期，更有必要从传统文化中寻找一个更高层次的回归。从诸多次世界性的设计大赛中得以证明，大多数评委对中国的设计水平持批评态度，统一的观点除了不成熟外，最大的弊端就是没有自我特色。其实拿我们的话讲，就是没有根。于是我们开始重视传统艺术
图形与创作者的主观意识紧密相关，民间剪纸创作者通常都有双重身份，即艺术家和农民(或者市民)。当然，绝大多数的一生创作了无数令人折服的作品的人，直到生命消失也意识不到自己其实同时也属于前者。他们没有专业艺术家那种苦苦推究作品的严肃性和严谨性，也用不着绞尽脑汁去刻意强化作品的主题和寓意，专业训练更无从谈起。他们只是凭着对美最本真的追求来创作，心中无所顾忌，创作起来没有程式化的限制，任情感无意识自然的流露和倾泻。非功利的动机让他们往往更容易接近美的本质。
当传统民间剪纸艺人把自己的视觉感受转换成符号图形时，绝不受瞬间静止的时空限制，也不受视觉视点的约束，而是依照作者对客体的原发性视觉认知，按照内心的意愿和自我理想，重新安排和建构现实秩序，并将创门物化成视觉形态，使之合理化，从而有效地消除了现实与理想、主体与客体的不平衡而导致的矛后冲突，调整了主体文化与本能、理性与感性、社会与个体的矛盾。
这些在北方和部分南方少数民族剪纸的构型中体现尤为明显。例如，剪纸中，在侧面马头、牛头、虎头，甚至人头上剪出正面双目、口鼻；再如，在老虎身上出现小虎，老虎肚里出现“五毒”的造型。这种原发性的视觉思维无限自由，它是人类未被科学知识控制和干扰的自然的真实表现，它打破了现实物体对人们自由想象和创造的禁锢，超越了自然与现实的界限，创造出一种鲜活灵动的艺术真实。回顾艺术的发展历程，有无数的艺术家在民间艺术中受到启迪:奥地利画家克里姆特、日本画家东山魁夷正是将传统民间美术借鉴于绘画艺术作品中，创造出举世闻名的现代艺术作品。法国画家亨利•马蒂斯更是大胆地汲取了传统民间剪纸艺术的营养，从而诞生了独特的野兽派艺术。“原发性视觉思维是现代专业艺术家梦寐以求而又往往难以得到的”。
陕西传统民间剪纸现状
现在在陕西，陕西传统 民间剪纸 艺术已经得到了政府的大力支持，各个地区、文化部门都开始进行作品的整理和展览，在陕北、陕南以及关中地区都出现了许多具有代表性至民间剪纸工艺大师。目前国内许多知名民俗研究者、专家、教授也在致力于对陕西宣传民间剪纸作品的搜集，他们跋山涉水不辞辛苦的收集作品并将其出版成书籍，为我们了解陕西民间剪纸并进行后续研究提供了大量的图片资料。例如杨先让的《黄河十四走》、吕胜中的《再见传统》、靳之林的《中国民间美术》等。陕西传统剪纸造型艺术作为非物质文化遗产的一部分，已经登上了世界的
