满族民间剪纸中的平面意象色彩

满族民间剪纸图案色彩中的单纯淡雅

满族民间 剪纸 艺术的色彩是一种原生态的色彩，保持着原始的品质和旺盛的生命活力。它源于人类早期的色彩知觉与本能。这种原始的知觉和本能，使得民间剪纸的色彩呈现出本真、鲜活、质朴、简纯的特征，是本源生命状态的直观呈现。 民间中从原始的图腾崇拜到祖先崇拜，生殖崇拜，无不体现出先民对生存与繁衍渴求。这种强烈的精神企盼诉诸于剪纸的色彩中，表现出永不枯竭的生命活力。民间美术中红、黄、蓝、白、黑单纯的色彩并置，色度饱和的大红大绿直接对比，呈现出激昂的节奏，昭示着生命的蓬勃，这种色彩几乎就是对生命的纵情歌唱。

满族民间剪纸中的平面意象色彩

每个民族都有各自喜欢的色彩。色彩的审美心理不是孤立的，它必然受到一个国家、一个民族的哲学思想、伦理道德的影响，受到整个审美意识的制约。中国民间美术的色彩体现着充分的饱和度。单纯明快，夸张刺激。

满族民间剪纸的工艺流程

首先，以宗教祭祀中，用于祭祀佛爷的莲花造型 剪纸 为例。 1、制作工具：剪刀、裁纸刀 2、制作材料：红色纸张、细木棍 3、制作流程：可分为五步 第一步，裁纸。运用裁纸刀，把一张整开的红纸整齐的分解裁小，裁剪成为相等面大小的四方纸片。 第二步，重叠。把两张裁剪好的红纸背对背的重叠在一起。 第三步，就是最重要的剪纸部分。把重叠在一起的红纸有规则的折叠成细长的褶皱形状，按照传统剪法，用剪刀进行剪制团花图案。 第四步，拼接剪纸。利用一根细木棍做杆，把剪好的两幅团花图案一上一下，用细木棍从团花中穿过，再用

因此，满族很多民间艺术作品都是是平面的意象色彩。满族剪纸的色彩有着自己独特的个性，其用色不按色彩的规律和自然界的真实来用色，受古老的五色观影响，在色彩的应用上以五色为主。色彩单纯、鲜明强烈，画中没有光线明暗，没有质感而是凭着自己的感性来用色、用主观色彩构筑画面、随意搭配、清新活泼、基本为原色，这种典型的形式美感使艺术得到了升华。而色彩的平置结构完全不同于写生色彩的方法，有较强的视觉效果，创作形式上也显得更加自由活泼。在对人、兽、花、鸟、山、水、树木的描绘上完全是主观的，带有明显的符号化倾向。其颜色单纯，不拘小节，反映了民间艺人特殊的人文情感和对生活的热爱。在色彩追求上主要是以带有几何形鲜明色块的点、线、面构成，强调色彩的对称、平衡、对比及和谐等艺术效果，对比强烈，一般都是大红大紫、黑白或补色，极具强烈的色彩冲击力与跃动感。

剪纸图案先用白色打底然后剪出图形多层次粘贴，色彩艳丽，线条简拙，粗犷奔放，极富平面装饰与表现意味。满族民间流行：“红要红得鲜，绿要绿得娇”，“红间黄、喜煞娘”，“红搭绿，一块玉”等，鲜明地概括了满族剪纸艺术色彩的装饰效果与审美取向。同时满族民间色彩的应用上常常以表现喜庆气氛为整体基调，讲究明度对比，强调色彩的特有刺激性与表现性，追求对比鲜明，热烈吉祥，这与人们追求幸福平安、驱邪去灾的心理一致是不无关系的。

中国民间剪纸非物质遗传保护简述

自上个世纪八十年代末期以来，基于全球化的冲击，国际社会开始全面关注世界各民族广泛存在的民族民间文化，将保护非物质文化遗产提升到一个前所未有的高度。联合国教科文组织在 1989 年 11 月第 25 次大会上通过《关于保护传统和民间文化建议案》制度；于 1997 年 11 月在第 29 次大会上通过关于宣布人类口头遗产代表作的决议，并在第 154 次执行局会议上将其表述修订为人类口头和非物质遗产代表作；在 1998 年 10 月通过了《联合国教科文组织宣布人类口头和非物质遗产代表作条例》 ；于 2