马蒂斯与他的抽象彩色剪纸
亨利马蒂斯（18691954）出生在法国北部小镇卡托，一个种籽商和颜料商的家庭，逝于尼斯的西米亚兹，他是20世纪初最前卫的美术流派野兽主义的领袖。马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，他后期作品具有独特的的美学观念。大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风。 晚年的马蒂斯通过彩色 剪纸 来探索色彩关系，直到他去世前，画风依然都很活跃。年老的马蒂斯因为身体太虚弱而没有办法站在画架前，便用彩纸剪出不同的形状，然后把它们拼贴成巨大的图片，这成为马蒂斯最接近抽象派的作
喷色剪纸的用色
染色剪纸可以产生颜色与颜色之间明显的界限且互不窜色，色块内全是一种颜色，明度很高；填色剪纸则能够产生工笔画那种染色时浓淡变化有立体感的效果。但喷色剪纸由于必须保持一定的距离，所以喷上不同颜色时，相互之间必然的要混和，这是用漆罐喷色的局限性。
但是，喷色剪纸既然有它的局限性，就必然有它的形式个性，因为任何个性形式的产生，都往往是在特定限制中才得以实现的。比如，很小的颜色颗粒在未干时渗透在一起，能够显得自然而有韵味；颜色的自然变化，还能引起物象的体积及明暗的变化，既使物体的色彩非常艳丽，也能够使物体的起伏形象变得非常丰富。
喷色剪纸在实践过程中，有两个问题应该引起注意。一个就是“花”：在喷色时，你如果想把每一个物体的颜色都分出来，比如衣服上的花用红色喷出来，叶子用绿色喷出来，而衣服的底色又用天蓝色，结果就会形成一个大花脸，太乱，太零碎；另一个就是“灰”：在喷色时，想要喷什么颜色应心有成竹，喷错了，想改就很难，相近的色相还可以，如果用三种以上不同色相的颜色喷在一起，色彩就会变灰、变沉闷。所以在准备颜色时应该选择两罐深浅不同的近似色，先用深色的，再用浅一点的颜色晕化，才能使色彩变化自然。比如：先喷翠绿色，然后用比较淡的玉绿色晕化，渐变过程就十分好看。
日本彩色剪纸
日本 剪纸 的发展深受中国剪纸的影响，日本民俗剪纸是依附民俗和伴随庆典而出现的吉庆剪纸，也是祝福性和装饰点缀的实用剪纸。民俗剪纸多出现在寺院、神社和丰收庆典等活动上，在长长的绳索上挂着一排排成串的剪纸，随风飘荡。这种剪纸多以象征和寓意手法出现，如象征长寿的龟，象征吉祥的鹤等。也有的地方习俗，用剪刻成的《对鱼》悬于洞房帐前，以表达夫妻恩爱和鱼水情长。 日本现代剪纸以表现神话，民间故事，传奇人物，自然景色为主要题材。如《神怪行》就出自秋田县男鹿半岛的风俗：除夕村里三五结伴，装扮成鬼神，头戴假面，身
剪纸从古代到现代，从单色到彩色，是一个不断创新的过程，工具的创新，材料的创新，技法形式的创新，使剪纸艺术的风格和形式不断丰富，剪纸艺术越来越具有生命的活力。我们不但要抢救那些濒临失传的古老剪纸艺术，更要使其能够发扬光大，使优秀的传统文化为新时代的物质和文化建设服务。
挂历剪纸
陕西“剪花娘子”库淑兰的剪纸艺术，激发了剪纸艺术家张侯光先生“挂历剪纸”的出现。这是一种以挂历为剪纸材料，以挂历的原始画片为图形和色彩肌理的剪纸艺术。它以“剪”和“补”的方法，把废旧挂历中能用到的图形和色彩纹理剪下来，使挂历中的图形和色彩与剪纸的色块协调在一起。有人把这种剪纸称为“俏色剪纸”，它与玉石雕刻中的俏色运用原理是一致的。在这样的剪纸作品中常常能够看见原有的字迹和图案，这不但不会影响美观，反而会给人一种残缺美，让人感觉很自然很随意。
总之，彩色剪纸作为我国固有的一种民间艺术形式，在全世界范围内都是举世无匹的，它历史悠久、流行广泛，风格和样式都十分丰富，是全世界人们的精神文化遗产。我们不但要保护原有的彩色剪纸形式，更要注重其传承与发展，随着时代的迈进，还会有更多的彩色剪纸形式随之出现。
彩色剪纸的现状
古时彩色 剪纸 多用来装饰和祈福，内容题材也较具民俗风味。但高速发展的物质文明使现在生活很快进入了多元化的社会，大部分古典的彩色剪纸图案已经与时代脱节，不大容易引起现代人的审美兴趣，这是历史发展的潮流，也是文化与时俱进的自然发展现象。 但是，如果从艺术的传承角度来观察，彩色剪纸所赋予的文化情感已经在中华民族的血液里流淌了几千年，孕育在中国古代文化土壤中的传统彩色剪纸，尤其是彩色剪纸所包含的文化理念，决不会因为今天和未来物质世界的变化而失去其存在的价值，这正是无形观念与有形物质的巨大差异。所以，
